¿Puede la IA Ética Funcionar en Hollywood? Esta Startup Está Convencida de que Sí
La relación entre Hollywood y la industria de la inteligencia artificial es extremadamente difícil. Muchos cineastas y trabajadores de la industria abominan la idea de usar IA en el proceso de producción de películas, y temen que se convierta en un reemplazo pálido para la creatividad humana. En junio, Disney y Universal demandaron a la compañía de IA Midjourney por infracción de derechos de autor.
Sin embargo, varias empresas de IA están intentando abrirse camino en Hollywood. Y el miércoles, una de estas startups, Moonvalley, dio un gran paso adelante al lanzar un modelo de video de grado profesional completamente licenciado al público.
Moonvalley fue fundada por investigadores de DeepMind y tiene fuertes vínculos con la industria del cine: la compañía es propietaria de Asteria Film Co., un estudio de cine de IA cofundado este año por la cineasta y actriz Natasha Lyonne y el cineasta Bryn Mooser. Asteria ha estado asesorando a Moonvalley en el desarrollo de su modelo de IA, Marey, que ahora está disponible para cineastas con suscripciones de $14.99, $34.99 y $149.99 al mes.
Marey podría convertirse en el principal punto de entrada de la IA en Hollywood, ya que se está desarrollando con la aprobación de cineastas y se entrena con datos licenciados, lo que teóricamente permite a los estudios evitar los problemas éticos y las demandas de derechos de autor que han complicado a la industria de la IA.
“Debemos asegurarnos de que estamos construyendo estas herramientas de la manera correcta: construir con el cineasta y el artista en el centro, en lugar de intentar automatizar su trabajo”, dice Naeem Talukdar, CEO y cofundador de Moonvalley, a TIME.
Moonvalley ha recaudado más de $100 millones de inversores, incluidos Khosla Ventures y Bessemer Venture Partners. Asteria está utilizando Marey para un nuevo documental sobre Carl Sagan, para restaurar y ajustar metraje. Talukdar también dice que Marey está siendo probado en programas piloto en más de una docena de “grandes estudios”, así como por grandes empresas de publicidad.
Marey permite a los cineastas cambiar personajes y fondos en una escena, algo que muchos otros modelos de video en IA no permiten. Algunos modelos de IA son sistemas cerrados: escribes un prompt y genera toda la escena. Si intentas ajustar un variable en la escena, otro puede cambiar, lo que dificulta mantener el control de todo lo filmado.
Moonvalley busca construir herramientas que se integren en el proceso de producción cinematográfica, tal como lo hicieron en el pasado los programas de CGI y efectos especiales. Marey permite a los cineastas introducir guiones gráficos o fotogramas y luego ajustarlos a su gusto, dándoles hipotéticamente un mayor control de cada detalle, desde objetos hasta personajes, movimientos y composición de escenas.
“Es un proceso iterativo donde comienzas con algo de orientación y luego avanzas hacia la escena que deseas, que no es muy diferente de cómo funcionan hoy los flujos de trabajo de efectos visuales”, dice Talukdar. “Si eres un estudio independiente que no necesariamente tiene una gran infraestructura, ahora puedes, incluso en un espacio pequeño, crear y curar estas escenas de una manera muy granular.”
Los partidarios de Marey en la industria cinematográfica incluyen a Ángel Manuel Soto, el director de Blue Beetle y otras películas. “Siento que Moonvalley y Asteria escucharon las preocupaciones de los artistas sobre la IA ética, y lo que crearon con Marey es un avance”, escribió en un correo electrónico a TIME. “Desde la optimización de los flujos de trabajo en el estudio hasta empoderar a creadores emergentes en lugares como Puerto Rico y Dakar, Marey es la primera IA generativa que realmente entiende lo que necesitamos: una forma de avanzar rápidamente, hacer más con menos y aún así proteger a las personas que hacen que esta industria sea humana.”
Pero muchos cineastas han expresado escepticismo sobre esta lógica, y temen que se les esté configurando para un engaño. “Cuando miras las aplicaciones más grandes de estas tecnologías, las empresas y los estudios nunca quieren usarla para empoderar a los artistas para hacer cosas más geniales por la misma cantidad de dinero”, dijo Raphael Bob-Waksberg, el creador y showrunner de BoJack Horseman, a Brookings el año pasado. “Quieren hacer las cosas más baratas, excluir a los artistas, pagarles menos, y usar estas tecnologías de una manera que no mejora el trabajo.”
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